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Firehouse來自美國，樂團歷史可從八零年代時的兩個樂團－White Heat和Maxx Warrior開始說起。White Heat的吉他手Bill Leverty、Cosby Ellis和鼓手Michael Foster有一次在俱樂部時，看到了Maxx Warrior(這團曾於1985年發行一張同名EP)的演出，他們對於主唱C.J. Snare和貝斯手Perry Richardson的表現印象深刻。1986年Maxx Warrior解散後，Bill Leverty寄給C.J. Snare一些他的創作，並請他來擔任主唱，兩人對於演出後的結果非常滿意。樂團後來也把Perry Richardson找來，並搬到北卡羅萊納州(North Carolina)，過著白天錄音、晚上表演的生活。

《Woodstock音樂節最有名的照片 - 擁抱的情侶》

<硬蕊龐克>樂的一個分支。從誕生之初起，情感核一詞就用來形容幾種獨立分化出來的音樂形式，雖然它們之間的相連性不是很緊密但是卻同是來自一個音樂風格家族的。伴隨着硬核音樂的突飛猛進，Emo——情感核這種音樂風格隨之產生。Emo在1990年代的晚些時候成為地下搖滾的重要的生力軍，並一直持續影響到今日的朋克和獨立搖滾的風格。有些emo更前衛些，充斥着大量複雜的結他編配、比較古怪的歌曲創作結構、藝術化的噪音和動態極大的變化效果。有些emo更接近於朋克-流行風格，雖然要更複雜些。Emo的詞作個人化色彩極強，通常要麼是自由化的詩性化寫作，要麼就是非常個人化的懺悔。雖然比起硬核音樂來Emo遠不是那麼男性化，emo卻是誠實與反商業的硬核音樂的直系後裔。由於認識到做作而虛偽的商業化音樂根本不能表達真實的情感，情感核應運而生。因為emo追求超越理性的真實而深刻的情感發泄，這種風格以熱衷於衝擊情感表達的極限見長。
同樣地，關於這一詞的使用（及按此詞對音樂家進行的分類標準）引發了很多的爭議。

對於龐克樂的歷史的探討你絕對有了解的必要，我建議強烈建議先對於英國自六零年代戰後的文化試著了解，可以發覺相當多的趣味以及新知識，我不會說自己是龐克，但也有人說我是個龐克，而我認同龐克的一切 。
所有的次文化幾乎都是音樂蛻變或憤怒後重生的結果，龐克也不例外，當搖滾樂的發展從50年代的節奏藍調（R&B）開始經歷了JAZZ的洗禮與其他文化的衝擊，發展70年代令人沉迷卻又難以掌控的多元類型之後，所有檯面上的搖滾－華麗搖滾、前衛搖滾以及迷幻搖滾－都是需要高度技巧以及過人天份才能進行的音樂換句話說：「搖滾成為大人專屬的音樂類型。」而那些樂團所表現出來的音樂也多半是經過大量包裝且不再單純，在這樣的情況下那些嚮往搖滾的年輕人，再也難以回到50年代的單純世界，當然也無法參與搖滾，對於某些年輕人而言這一點是他們無法忍受的，為了推翻這種體制與環境，他們開始試著用最簡單的技巧與最基本的器材，創作屬於他們的音符龐克就在這樣的背景之下有了頭緒。
那我先來簡單介紹一下龐克起緣的歷史背景

【Telecaster】
Telecaster比Stratocaster還要早出來，早期是用來玩鄉村民謠一類的曲風。

Fender創辦人 - Leo Fender
40多年來，Fender電吉他和音箱對全世界的創作、演奏、聆聽音樂的方式產生了巨大影響。上個世紀早期，當吉他手在演奏鄉村、民謠或者藍調的時候，30年代，當爵士樂手嘗試放大傳統空心吉他的音量來獲得與其他樂器相同的音量的時候，他們遇到了同樣的問題，即當需要大音量的演奏時拾音器與音箱會產生回授。

Fender公司於1946年建立，全稱Fender Musical Instruments Corporation，在過去的50年中，Fender已經成為了美國的標誌之一，Fender對現代音樂音色發展的貢獻波及全球並且仍在繼續。 通過率先推出商業化的實心電吉他、生產出第一把電貝斯以及難以數記的經典音箱，Fender樂器已經在爵士、藍調、鄉村、搖滾等等許多流行音樂風格上留下了印記。